相對于飛碟唱片的「五陳二李」，滾石唱片的「大中小」三大音樂教父星味更足。

羅大佑代表著高度，李宗盛代表著商業性，小蟲古典而現代。

除了這三位，滾石還有馬兆駿、鄭華娟、黃韻玲這樣的全能音樂人。

當然，還有一位名氣與實力接近三大音樂教父的音樂人，他便是Bobby Chen。

Bobby Chen的音樂風格，筆者覺得他是滾石唱片最具人文主義的創作人。

羅大佑成名最早，但離巢最早，上世紀80年代底就遠走香港創辦「音樂工廠」。

李宗盛在90年代一度成為滾石唱片段氏兄弟之后的「三號人物」，卻在2000年選擇了離開。

小蟲1989年加入滾石，后成為公司的中流砥柱，終因滾石的債務危機于2005年解約離開。

Bobby Chen于1987年離開綜一唱片加入滾石，遂效力至今。

所以，滾石系的歌手，要想集齊這四大音樂人的作品，是一件很難完成的事情，就更不用說其他唱片公司的歌手。

印象中，跟這四位音樂人都合作過的歌手，潘越云是第一個，陳淑樺是第二個，周華健也算一個（除了縱貫線時期，如果《最真的夢》算做他與羅大佑的合作的話）。

能合作遍四大音樂人，都不是簡單的歌手。

潘越云，是滾石的初代「一姐」；陳淑樺，是滾石的二代「一姐」；周華健，是滾石42年來毫無爭議的「一哥」。

三人中，如果論合作作品的數量與質量的話，也只有陳淑樺與四位音樂才子碰撞出了精彩的火花。

雖然四人中羅大佑成名最早，但第一位與陳淑樺合作的音樂人，卻是與她同年出生但小月份的李宗盛。

二人的第一次合作，在1987年陳淑樺的滾石首專《等待風起》中，李宗盛創作了歌曲《像我這樣的單身女子》。

1988年，在Sarah滾石的第二張專輯《女人心》中，李宗盛就擔任了主要制作人。

二人合作的頂峰，要數1989年底的專輯《跟你說，聽你說》，這張台灣樂壇首張實體銷量過百萬的專輯，對滾石、對陳淑樺、對李宗盛，都有著非同尋常的意義。

滾石結束了數年被飛碟唱片壓制的局面。

李宗盛成了首位「百萬金牌制作人」，一躍成為滾石的三號人物和宗師級音樂人。

而陳淑樺，真正迎來了屬于自己的都會情歌時代，與鄧麗君同年出道的她，成了鄧麗君、蘇芮之后的台灣女子樂壇第三人。

從1987到1994，8年的時間里陳李二人合作了數張專輯，李宗盛為陳淑樺一共寫出了19首新歌，這是李宗盛為一名歌手寫歌之最，也是陳淑樺31年歌壇生涯里唱得第二多音樂人的作品（第一是恩師譚健常）。

李宗盛的筆下陳淑樺過于商業，但這商業一點也不媚俗，反而能讓歌迷共情。

滾石的四大音樂才子中，小蟲與Bobby Chen是同時在1988年專輯《明天，還愛我嗎》中與陳淑樺合作的。

考慮到彼時的小蟲還沒有正式加入滾石，而Bobby Chen是《明天，還愛我嗎》專輯的主制作人，還在該專輯中一口氣幫Sarah寫出了《明天，還愛我嗎》、《美麗與哀愁》、《亞瑟潘的四個朋友》、《本城女子》四首歌。

歌曲《明天，還愛我嗎》雖然作曲人是小蟲，但這首歌，筆者覺得歌詞才是整首歌的靈魂，而詞作者正是Bobby Chen。

31年的歌手生涯，陳淑樺唱的新歌不下300首，但Sarah卻表示《明天，還愛我嗎》這首歌是她和陳媽媽最愛的歌曲。

2003年，陶晶瑩電話采訪了消失在歌迷視線里超過5年的Sarah，當陶子要她用一首歌來證明自己是陳淑樺時，她脫口而出的就是《亞瑟潘的四個朋友》這首歌。

而《美麗與哀愁》雖然與1979年翁清溪（湯尼）老師作品同名，演唱者也是同一人，但Bobby Chen的這首歌卻更多了一份現代化的知性美。

在陳淑樺1991年專輯《聰明糊涂心》中，Bobby Chen再次以制作人的身份出現，雖然不是第一制作人。

Bobby Chen曾說：「陳淑樺的長音，像是一種不可原諒的，對你糾纏的控訴，只要是男人聽了，都會說ok 、ok，都是我的錯。」

Bobby Chen也說，在制作專輯《明天，還愛我嗎》時，如果不是陳媽媽跟得太緊，他可能會鼓起勇氣向Sarah表白，因為與她相處時總有一種戀愛的感覺。

因為這種想愛而不得的心情，才華橫溢又狂放不羈的Bobby Chen把所有的才情都用在了Sarah身上。

Bobby Chen音符里的陳淑樺，是可遠觀不可褻玩的空谷幽蘭，是楚楚動人卻又不忍傷害的柔弱碧玉，是美人卷珠簾深坐蹙蛾眉的憂郁紅袖。

有人說：李宗盛把陳淑樺變「俗氣」了，Bobby Chen才能為歌迷呈現獨一無二的清新明艷的Sarah。

1988年，小蟲第一次與陳淑樺合作，就寫出了她最喜歡的歌曲《明天，還愛我嗎》的曲子。

作為成名比李宗盛、Bobby Chen還早的音樂人，比Sarah大三個月的小蟲卻是她忠實的粉絲。

而小蟲也確實是陳淑樺的福星，因為他擔綱主制作人的兩張專輯《一生守候》（1990）和《生生世世》（1995），全部為Sarah帶回了金曲獎歌后的桂冠，也讓Sarah成為第一位兩獲金曲獎歌后的歌手。

從《情關》到《當真就好》，從《東方的朋友》到《娃娃已長大》，雖然二人的合作僅有8首歌，但小蟲這八首歌都做得格外用心。

是小蟲讓歌迷領略到了陳淑樺的古典美與藝術美。

最后與陳淑樺合作的是羅大佑。1989年，在陳淑樺那張劃時代的專輯《跟你說，聽你說》中，羅大佑奉獻上一首自己的作品《無言的表示》。

其實，這首歌并不是羅大佑專門為陳淑樺創作，因為它只是羅教父同年早些時候作品《沉默的表示》的再加工版，旋律未變，只是歌詞做了些許修改。

雖然羅教父的嘶吼版是珠玉在前，但陳淑樺的低吟淺唱版卻更像是蛋糕上的櫻桃、寶塔上的明珠。

嚴格說來，羅大佑只為陳淑樺寫了一首歌，那就是收錄于陳淑樺1990年專輯《一生守候》中的歌曲——《滾滾紅塵》。

而這首歌，是羅大佑應朋友嚴浩導演之邀為電影《滾滾紅塵》寫的同名主題曲，因為歌曲《無言的表示》讓羅教父看到了東家「一姐」的硬實力，所以這首歌也是羅大佑直接點名陳淑樺來唱。

除了劉文正、「小妹」張艾嘉和弟子袁鳳瑛，羅大佑幾乎很少為一名歌手寫歌超過兩首以上，能得「羅公」一首作品就是榮幸。

而歌曲《滾滾紅塵》，讓羅大佑再次被陳淑樺的表現能力所折服，多年后，當羅大佑接受訪問問到與陳淑樺合唱《滾滾紅塵》的事兒，羅教父自己嚴肅地說：那是自己做的最愚蠢的一個決定。

雖然只有一首歌曲，但羅大佑開發出了陳淑樺身上的歷史厚重感，Sarah就像一位歷經滄桑、見識過幾次輪回的不老貴婦人，優雅而從容。

或許，再也不會出現陳淑樺這樣的歌手了。她來過，她唱過，大家記得，大家記著，就夠了。

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